Vocabulaire du cinéma en anglais

Ce guide vous fournit les mots relatifs au cinéma dont vous avez besoin pour naviguer et apprécier le monde fascinant de l’industrie cinématographique. La liste suivante promet d’enrichir le vocabulaire cinématographique de tout apprenant en langues.

Terminologie générale de l’industrie du cinéma

Avant de plonger dans les aspects spécifiques de l’industrie du cinéma, examinons quelques termes généraux. Ce sont des mots que vous entendrez souvent dans les conversations sur les films.

  • Feature Film : Un film de longue durée qui dure généralement entre 70 et 210 minutes.
  • Short Film : Un film nettement plus court qu’un "Feature Film", généralement moins de 40 minutes.
  • Screenplay : Le script d’un film, comprenant les dialogues, les descriptions des personnages et les scènes d’action.
  • Director : La personne responsable de superviser les aspects créatifs d’un film.
  • Producer : La personne qui supervise la production d’un film, du financement à la post-production.
  • Cinematographer : Également connu sous le nom de "Director of Photography (DP)", il supervise les équipes caméra et éclairage.
  • Editor : La personne qui assemble et monte les séquences du film pour créer le produit final.
  • Cast : L’ensemble des acteurs et actrices apparaissant dans un film.
  • Crew : Le personnel technique qui travaille en coulisses pour créer le film.
  • Box Office : Les recettes totales qu’un film génère grâce à la vente de billets.

Ces concepts fondamentaux vous fourniront une base solide pour votre exploration ultérieure.

Noms de genres de films

Les films peuvent être classés dans différents genres en fonction de leur contenu, de leur ton et de leur structure narrative. Comprendre ces termes de vocabulaire cinématographique peut vous aider à mieux exprimer vos préférences en matière de films.

  • Action : Un genre qui implique généralement des intrigues rapides, des exploits physiques et des cascades.
  • Comedy : Des films qui visent à provoquer le rire et le divertissement.
  • Drama : Des films qui mettent l’accent sur des récits sérieux et émotionnels.
  • Horror : Un genre conçu pour effrayer, choquer ou surprendre les spectateurs.
  • Thriller : Des films caractérisés par le suspense, la tension et l’excitation.
  • Romance : Un genre qui se concentre sur le thème de l’amour et des relations romantiques.
  • Sci-Fi : Abréviation de "Science Fiction", ces films explorent souvent des concepts spéculatifs et futuristes.
  • Fantasy : Des films qui intègrent des éléments de magie, de mythologie ou de surnaturel.
  • Documentary : Des films non fictifs qui présentent des informations factuelles sur une personne, un événement ou un sujet.
  • Animation : Des films composés d’images animées, plutôt que de prises de vue réelles.

Vous pouvez désormais identifier et décrire différents genres de films. Cela améliorera sans aucun doute votre compréhension et votre appréciation de la diversité du monde cinématographique.

Vocabulaire de production cinématographique

La production de films implique un processus complexe, depuis l’idée initiale jusqu’à la sortie du film. Voici quelques termes clés associés à la production cinématographique.

  • Pre-production : La phase de planification avant le tournage, y compris l’écriture du script, le casting et la recherche de lieux.
  • Production : La phase de tournage, lorsque le film est réellement filmé.
  • Post-production : La phase de montage après la fin du tournage, incluant le montage vidéo, le montage sonore et les effets spéciaux.
  • Principal Photography : La période de production durant laquelle la majeure partie du film est tournée.
  • Storyboard : Une suite de dessins représentant les plans prévus pour un film.
  • Shot : Un plan unique et ininterrompu ; l’unité de base d’une scène.
  • Take : Un enregistrement continu d’une scène.
  • Cut : Une transition d’un plan à un autre lors du montage d’un film.
  • Wrap : La fin du tournage du film ou la fin du tournage pour un acteur en particulier.
  • Release : La distribution d’un film auprès du public.

En connaissant ces termes, vous aurez une meilleure compréhension de ce qu’implique la création des films que vous aimez.

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Terminologie des personnages de films

Les personnages d’un film sont essentiels à sa narration. Ces termes de vocabulaire vous aideront à comprendre les rôles que jouent les personnages dans un film.

  • Protagonist : Le personnage principal autour duquel l’histoire tourne.
  • Antagonist : Le personnage qui s’oppose au protagoniste, souvent un « méchant ».
  • Supporting Character : Des personnages qui contribuent à l’histoire et soutiennent le protagoniste.
  • Character Arc : La transformation ou l’évolution interne d’un personnage au fil de l’histoire.
  • Narrator : Le personnage ou la voix qui relate les événements de l’histoire au public.
  • Sidekick : Un personnage loyal et de soutien qui accompagne ou assiste le protagoniste tout au long de l’histoire.
  • Antihero : Un personnage complexe et imparfait, dépourvu de qualités héroïques traditionnelles, mais qui reste au centre de l’histoire.
  • Femme Fatale : Un personnage féminin séduisant et mystérieux qui manipule ou trompe les autres, les entraînant souvent dans des situations dangereuses ou compromettantes.
  • Stock Character : Un personnage stéréotypé ou standardisé, utilisé souvent pour établir rapidement le rôle ou l’objectif d’un personnage dans l’histoire.

Vous avez découvert différents types de personnages et leurs rôles dans une histoire. Cette compréhension ajoutera une nouvelle dimension à votre expérience de spectateur, en vous aidant à apprécier les subtilités narratives des films.

Liste de techniques de réalisation

Les techniques de réalisation sont les méthodes employées par les cinéastes pour véhiculer un sens et susciter des émotions. Connaître ces mots de vocabulaire du cinéma vous permettra de critiquer et d’apprécier l’art cinématographique.

  • Close-Up : Un plan qui cadre de très près une personne ou un objet.
  • Long Shot : Un plan pris de loin, offrant une vue d’ensemble de la scène.
  • Tracking Shot : Un plan où la caméra se déplace en même temps que le sujet.
  • Montage : Une suite de plans courts montés de manière cohérente.
  • Voice-Over : Une technique où l’on entend une voix dans un film pour narrer ou expliquer la scène.
  • Flashback : Une scène qui représente des événements antérieurs à la chronologie principale de l’histoire.
  • Fade : Une transition entre deux scènes où l’une s’estompe tandis que la suivante apparaît.
  • Cutaway : Un plan qui montre généralement quelque chose de différent de l’action principale.

Vous connaissez désormais certaines des techniques que les cinéastes utilisent pour créer la magie du cinéma. Ce sont les outils qui transforment de simples histoires en spectacles visuels.

Critique et analyse de films

La critique de films consiste à analyser et évaluer des œuvres cinématographiques. Comprendre ces termes améliorera votre capacité à évaluer et discuter des films de manière critique.

  • Review : Une évaluation ou analyse d’un film, souvent publiée après sa sortie.
  • Critic : Une personne qui analyse et commente professionnellement les films.
  • Rating : Un système utilisé pour classer les films selon leur adéquation à certains publics.
  • Plot : La suite d’événements ou l’histoire principale d’un film.
  • Theme : Le message sous-jacent ou l’idée principale d’un film.
  • Subtext : Le sens implicite ou caché dans le dialogue ou la narration.
  • Symbolism : L’utilisation de symboles pour représenter des idées ou des qualités en leur attribuant une signification symbolique.
  • Motif : Un élément récurrent qui revêt une signification symbolique dans une histoire.

En comprenant ces termes de critique cinématographique, vous pourrez accéder à un nouveau niveau d’appréciation du cinéma. Vous serez maintenant capable de participer, voire de lancer, des discussions pertinentes sur les films.

Récompenses et festivals de cinéma notables

Les récompenses et les festivals de cinéma jouent un rôle majeur dans la célébration de l’excellence cinématographique et le soutien aux nouveaux talents. En voici quelques-uns parmi les plus renommés.

  • Academy Awards (Oscars) : Une cérémonie de remise de prix américaine annuelle qui honore les réalisations cinématographiques.
  • Cannes Film Festival : Un festival de cinéma prestigieux qui a lieu chaque année à Cannes, en France.
  • Golden Globe Awards : Des prix décernés par la "Hollywood Foreign Press Association" pour le cinéma et la télévision.
  • Sundance Film Festival : Un festival de cinéma américain qui met en avant des films indépendants.
  • Berlin International Film Festival (Berlinale) : Un festival de cinéma de premier plan qui a lieu chaque année à Berlin, en Allemagne.
  • BAFTA Awards : Décernés par la "British Academy of Film and Television Arts", ils sont l’équivalent britannique des "Oscars".
  • Venice Film Festival : Le plus ancien festival de cinéma au monde, qui se tient chaque année à Venise, en Italie.

Découvrir ces récompenses et festivals de cinéma notables vous permet de rejoindre la conversation mondiale autour des réussites cinématographiques. Cette connaissance vous relie au vaste univers de la culture cinématographique.

Expressions idiomatiques et phrases amusantes liées à l’industrie du cinéma

Comme dans toute autre industrie, le monde du cinéma possède son lot d’expressions idiomatiques et de formules amusantes. En voici quelques-unes qui pourraient vous plaire.

  • "Break a leg" : Une façon de souhaiter bonne chance à quelqu’un avant une performance, sans le « porter malheur ». Fait amusant : on répond souvent "Thank you!" à cette phrase.
  • "In the limelight" : Être sous les feux de la rampe, tout comme les acteurs sur scène.
  • "It's in the can" : Se dit lorsqu’un film a terminé son tournage et est prêt pour la post-production.
  • "Stealing the scene" : Lorsqu’un acteur interprète un rôle avec tant de talent qu’il éclipse les autres dans la même scène.
  • "A blockbuster" : Un film très populaire et couronné de succès.
  • "Behind the scenes" : Fait référence aux actions ou processus qui se déroulent hors de la vue du public pour réaliser un film.
  • "Calling the shots" : Être aux commandes et prendre les décisions, comme un réalisateur.
  • "On the edge of one's seat" : Être très enthousiaste et impatient de découvrir la suite d’un film.
  • "A cliffhanger" : Une fin qui laisse le public en suspens, souvent utilisée dans des séries ou des suites.
  • "A twist in the tale" : Un rebondissement inattendu dans l’intrigue d’un film.

En apprenant ces expressions idiomatiques et phrases, vous avez acquis une compréhension à la fois ludique et familière de la terminologie cinématographique. Vous ne serez plus seulement un spectateur, mais ferez partie intégrante de la grande communauté du cinéma.

Conclusion

Vous avez désormais exploré l’univers du cinéma, en apprenant tout, du vocabulaire général aux termes spécialisés sur la production de films et les personnages, en passant par les récompenses et festivals notables. Vous avez également découvert une collection amusante d’expressions idiomatiques liées au monde du cinéma. Grâce à ce nouveau vocabulaire, vous êtes prêt à plonger plus profondément dans le royaume du septième art, à apprécier les films à un tout autre niveau et à participer à des discussions cinématographiques enrichissantes.

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