Vocabulário da música soul

À medida que você mergulha no vocabulário da música soul, encontrará diferentes terminologias que caracterizam o gênero soul, seus artistas e a marca duradoura que deixou na história da música.

Definindo gêneros e subgêneros da música soul

Para apreciar melhor a história da música soul, familiarize-se com seus diversos gêneros e subgêneros. Este vocabulário ilustra o crescimento e a evolução do gênero soul, exibindo sua ampla influência em outros estilos musicais.

• Blue-eyed Soul: Música soul interpretada por artistas de pele branca, que emprestam muito dos estilos musicais afro-americanos. Esse gênero ganhou destaque nos anos 1960 durante o auge do Movimento pelos Direitos Civis nos Estados Unidos. Artistas brancos, influenciados pelos sons soulful de músicos negros, começaram a incorporar elementos da música soul em suas canções. Esses artistas muitas vezes expressavam grande admiração pelo gênero soul, e seu trabalho era uma forma de homenagem aos músicos afro-americanos que o idolatravam.
• Chicago Soul: Um estilo de música soul com produção mais polida, enfatizando cordas e metais. Esse estilo surgiu nos anos 1960 e foi fortemente influenciado pelo gospel e blues, resultando em um som mais urbano e sofisticado em comparação com outros subgêneros do soul.
• Gospel Soul: Um estilo que mescla elementos da música gospel tradicional e do soul. Este estilo combina os temas espirituais e as harmonias do gospel com a entrega emocional e temas seculares encontrados na música soul.
• Deep Soul: Um subgênero intensamente emocional da música soul, muitas vezes com vocais ao estilo gospel. Nascido no sul dos Estados Unidos, este gênero é marcado por performances vocais cruas e angustiantes, frequentemente centradas em temas de desgosto e perda.
• Funk: Um ramo do soul, caracterizado por uma linha de baixo forte e ritmos dançantes. Originado em meados dos anos 60, o Funk incorporou influências do rock psicodélico e enfatizou a criação de um "groove" rítmico que pudesse compelir os ouvintes a dançar.
• Motown: Nomeado após o icônico selo, este subgênero apresenta tempos animados, melodias sofisticadas e produções polidas. O Som da Motown foi uma fusão da música soul com sensibilidade pop, visando agradar tanto ao público negro quanto ao branco durante os anos 1960.
• Memphis Soul: Um gênero que enfatiza o ritmo em detrimento da melodia, conhecido por seu "groove" e seções de metais cativantes. Caracterizado por um som mais cru e áspero do que seu equivalente de Motown, o Memphis Soul também fez uso proeminente do órgão e da guitarra elétrica.
• Neo-Soul: Uma abordagem moderna do gênero música soul, incorporando elementos de hip-hop, jazz e pop. Surgido nos anos 1990, o Neo-Soul foi uma tentativa de retornar à autenticidade e riqueza da música soul clássica, ao mesmo tempo incorporando influências contemporâneas.
• Northern Soul: Um movimento musical britânico centrado em gravações americanas de soul menos conhecidas. A cena Northern Soul foi alimentada por raros registros de soul americano animados que foram amplamente negligenciados em seu próprio país, mas encontraram um público devoto no Reino Unido.
• Philadelphia Soul: Também conhecido como Philly Soul, caracterizado por instrumentais luxuosos e melodias suaves e cativantes. Philadelphia Soul, ou Philly Soul, incorporou elementos de pop orquestral, tornando-se um dos subgêneros de soul mais sofisticados e polidos.

Compreendendo a definição desses gêneros e subgêneros, você poderá apreciar a diversidade e a evolução da música soul.

Instrumentos usados na música soul

A origem da música soul está intimamente ligada aos instrumentos que definiram seu som. Vamos explorar os nomes desses instrumentos e como eles contribuem para a melodia e ritmo únicos do gênero soul.

• Bass Guitar: Este é um instrumento de 4 cordas afinado uma oitava abaixo das quatro cordas mais graves de uma guitarra padrão, produzindo um som profundo e rico. Fornece ritmo e profundidade, criando o "groove" em muitas faixas de soul.
• Drums: São instrumentos percussivos que podem ser arranjados em um kit e tocados por um único baterista, formando a espinha dorsal rítmica de muitos gêneros, incluindo soul.
• Electric Guitar: Este é um tipo de guitarra que usa uma ou mais capturas para converter a vibração de suas cordas em sinais elétricos, realçando o volume e a amplitude tonal do som. Adiciona sabor e emoção à música soul, muitas vezes usada para solos e riffs.
• Hammond Organ: Este é um órgão elétrico inventado por Laurens Hammond e John M. Hanert, conhecido por seu som distinto, rico e completo. É comumente usado no soul influenciado pelo gospel, contribuindo com um som quente e rico.
• Horns: São instrumentos de sopro feitos de metal, como o saxofone, trompete e trombone, que produzem som pela vibração dos lábios do músico. Eles frequentemente adicionam brilho e energia.
• Piano: Um instrumento de teclado versátil para melodia e ritmo, variando de suave e melódico a percussivo e impulsionador.
• Synthesizer: Este é um instrumento musical eletrônico que gera sinais de áudio que podem ser convertidos em som, permitindo uma ampla gama de sons e efeitos. É usado no soul posterior e no neo-soul para diversos sons e efeitos.
• Tambourine: Este é um instrumento percussivo composto por uma armação, muitas vezes de madeira ou plástico, com pares de pequenos jingles metálicos. Adicionar um ritmo distinto e cintilante, muitas vezes usado em faixas de gospel-soul.
• Vibraphone: Este é um instrumento musical da subfamília dos idiofones percutidos da família de percussão, semelhante em aparência ao xilofone, marimba e glockenspiel. Geralmente, os músicos de soul o usam para adicionar um som legal e semelhante ao jazz.
• Wurlitzer Electric Piano: Esta é uma marca de piano elétrico, conhecida por seu som distintivo e ligeiramente áspero, que apareceu em inúmeras gravações de “soul”, “R&B” e “rock”. Cria um tom quente e distintivo comum em muitas faixas de soul.

Compreendendo os significados desses instrumentos, você pode facilmente aprender como os músicos criam o ritmo e a melodia inesquecíveis que definem o gênero soul.

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Técnicas de performance e estilos na música soul

O gênero soul deu origem e nutriu técnicas de performance e estilos distintos, adicionando profundidade à música e ajudando a transmitir as emoções dos artistas.

• Belt: Um estilo de canto poderoso e de alto volume usado para transmitir emoção forte.
• Call and Response: Uma técnica em que um cantor e a banda, ou dois intérpretes, trocam frases musicais.
• Falsetto: Uma técnica em que cantores masculinos cantam notas mais altas que seu alcance normal.
• Gospel Styling: Técnicas de canto derivadas da tradição gospel, como canto melismático e improvisação vocal.
• Melisma: Cantar várias notas em uma única sílaba, uma característica tanto do gospel quanto do soul.
• Scat Singing: Uma técnica de improvisação onde o cantor vocaliza sílabas sem sentido ou melodias sem palavras.
• Syncopation: Uma ênfase em contratempos, criando uma surpresa rítmica.
• Vamping: Repetir uma frase curta ou progressão de acordes, muitas vezes usado no funk e soul para grooves prolongados.
• Vocal Runs: Série rápida de notas cantadas em uma respiração, usada para adicionar estilo e demonstrar habilidade vocal.

Técnicas de performance e estilos como "belt", melisma e "vamping" conferem ao soul sua expressividade distinta. Eles trazem profundidade e nuances à música, transmitindo a emoção crua que o gênero soul é famoso por ter.

Lista de dispositivos líricos usados na música soul

Dispositivos líricos ajudam a comunicar as histórias, emoções e experiências inerentes à música soul. Eles são essenciais para entender as mensagens transmitidas pelos artistas soul.

• Alliteration: A repetição de sons consonantais no início das palavras para adicionar ritmo ou ênfase.
• Anaphora: A repetição de uma palavra ou frase no início de linhas sucessivas para ênfase.
• Assonance: A repetição de sons de vogais para criar rimas internas.
• Connotation: Palavras ou frases que carregam implicações emocionais além de seus significados literais.
• Hyperbole: Exagero usado para ênfase ou efeito dramático.
• Imagery: Uso de linguagem descritiva para criar uma representação visual.
• Metaphor: Uma comparação entre duas coisas não relacionadas para destacar uma qualidade particular.
• Personification: Atribuir características humanas a entidades não humanas.
• Simile: Comparar duas coisas usando "like" ou "as" para criar uma imagem vívida.
• Symbolism: Usar símbolos para representar ideias ou qualidades.

Dispositivos líricos como aliteração, metáfora e simbolismo enriquecem a música soul, transmitindo emoções e experiências complexas. Eles formam o coração narrativo da música soul, transformando canções em histórias.

Terminologia das estruturas de canções soul

As estruturas das canções de soul podem variar bastante, mas aqui estão alguns componentes comuns que ajudam a definir esse rico gênero:

• Intro: O início da canção, geralmente instrumental, usado para definir o tom.
• Verse: A seção que conta a história da canção, geralmente com letras que mudam cada vez.
• Pre-Chorus: Uma seção de construção que vem antes do refrão.
• Bridge: Uma seção de contraste que proporciona uma partida do verso e do refrão.
• Chorus: A parte cativante da canção que frequentemente encapsula o tema principal ou mensagem.
• Outro: A sessão de encerramento, às vezes uma repetição da “intro” ou um desaparecimento gradual do último refrão.

Entender essas estruturas, de intro a outro, ajuda a apreciar o artesanato por trás da música soul. Esses blocos de construção combinam para criar narrativas envolventes que movem o ouvinte.

Termos de bandas de soul

No mundo das bandas de soul, certas terminologias únicas ao gênero evoluíram. Entender essas pode oferecer uma visão mais profunda sobre a dinâmica e o funcionamento de uma banda de soul.

• Arranger: Uma pessoa que decide como a “banda”  deve tocar a música, especificando partes para cada instrumento.
• Backing Vocals: Cantores que apoiam o vocalista principal, geralmente fornecendo harmonias.
• Frontman/Frontwoman: O vocalista principal é geralmente o foco principal da banda.
• Groove: Um termo referindo-se à seção de ritmo da banda, tipicamente a bateria e o baixo, fornecendo a espinha dorsal rítmica da música.
• Horn Section: Um grupo de músicos tocando instrumentos de sopro como saxofone, trompete e trombone.
• Lead Vocals: O cantor principal na banda.
• Rhythm Section: O grupo de instrumentistas tocando as partes rítmicas, geralmente incluindo a bateria, o baixo e a guitarra rítmica.

Familiarizar-se com esses termos pode aprimorar seu entendimento de como uma banda de soul opera e cria música. Cada termo é uma peça do quebra-cabeça, juntando-se para formar o som coletivo de soul que amamos.

Artistas e bandas notáveis de soul

Vários artistas e bandas fizeram contribuições significativas para o mundo da música soul. Aqui estão cinco que deixaram uma marca substancial no gênero soul:

• Aretha Franklin: Conhecida como a "Queen of Soul", ela era conhecida por seus vocais poderosos, infundidos de gospel.
• James Brown: Uma figura dominante em “soul”, “funk” e “R&B”, suas performances dinâmicas lhe renderam o título de "Godfather of Soul".
• Marvin Gaye: Um artista influente da Motown conhecido por seus vocais suaves, emotivos e letras socialmente conscientes.
• Otis Redding: Conhecido por seus vocais emotivos e roucos, ele foi uma figura importante na música soul.
• The Temptations: Este icônico grupo da Motown era conhecido por suas performances polidas e vocais harmonizados.

Esses artistas mudaram significativamente a música soul. Suas contribuições solidificaram o legado do gênero soul, inspirando inúmeros artistas e ouvintes.

Expressões populares e frases divertidas relacionadas à música soul

Idiomas e frases divertidas relacionadas à música soul frequentemente refletem a conexão emocional profunda entre a música e seu público. Aqui estão sete que você pode achar interessantes:

• "Got soul": Usado para descrever uma pessoa ou música com emoção profunda e autenticidade.
• "Soulful voice": Descreve um cantor com um estilo vocal emocional e expressivo.
• "Soul-stirring": Refere-se à música que afeta profundamente o ouvinte emocionalmente.
• "Sweet soul music": Uma frase frequentemente usada para descrever música soul agradável e de alta qualidade.
• "The soul of the party": Usado para descrever uma pessoa (ou música) que traz vida e energia para uma reunião.
• "Touch the soul": Descreve música que se conecta profundamente com o ouvinte em um nível emocional.
• "Wear your soul on your sleeve": Refere-se a mostrar abertamente suas emoções, semelhante a como a música soul frequentemente expressa emoção profunda.

Essas expressões e frases capturam a essência emocional da música soul. Elas ecoam as conexões profundas que os ouvintes formam com a música, afirmando o lugar do soul na trilha sonora de nossas vidas.

Conclusão

O mundo da música soul é rico em gêneros distintos, subgêneros, instrumentos, técnicas de performance e dispositivos líricos. Suas estruturas de canção e terminologia de banda oferecem uma lente única para o processo criativo da música soul, e os artistas influentes que moldaram este gênero continuam a tocar os corações dos ouvintes. Ao aprofundar sua exploração do soul, estes termos vocabulares enriquecem seu entendimento deste gênero musical poderoso e profundamente emocional.