Vocabulario de música de baile

En esta guía, descubrirás el lenguaje utilizado por artistas, productores y aficionados para comunicar el vibrante vocabulario de la música dance.

Vocabulario de géneros y subgéneros

A medida que navegues por los géneros de música dance, entender estas categorías puede ayudarte a identificar diferentes estilos y ritmos.

• EDM ("Electronic Dance Music"): Un término general para todos los tipos de música dance, caracterizado por sintetizadores potentes y ritmos fuertes. El término abarca una amplia gama de estilos y subgéneros como “house”, “techno”, “dubstep”, “trance” y muchos otros. Es conocido por su uso en discotecas, “raves” y “festivales”, a menudo acompañado de un espectáculo de luces sincronizado.
• Ambient: Este género se centra en patrones de sonido en lugar de estructuras convencionales de canciones o ritmos. A menudo está menos enfocado en el ritmo y el tempo, y más en crear un paisaje sonoro atmosférico. Este género puede usarse para inducir relajación y contemplación, a menudo presentando arreglos largos, repetitivos y minimalistas.
• Breakbeat: Un género conocido por su ritmo sincopado, o "breaks" en el ritmo. Lleva el nombre del break en pistas de “funk” y “soul”, donde otros instrumentos hacen una pausa y la batería toca sola. Estos breaks fueron empleados y bucleados en el hip-hop temprano, y luego evolucionaron a un género propio con un ritmo entrecortado que desafía el tiempo 4/4 de la mayoría de la música dance.
• House: Un género caracterizado por ritmos de 4/4, líneas de bajo sintetizadas y patrones rítmicos repetitivos. Originado a principios de los 80 en Chicago, está influenciado por elementos de “funk”, “soul” y “disco”. Es uno de los estilos más populares e influyentes en la música dance, sirviendo como base para numerosos subgéneros.
• Deep House: Un subgénero de la música “House” con un tempo más lento y melodías atmosféricas y emotivas. Combina elementos de “house” de Chicago con “jazz” y música “soul”. Se caracteriza por melodías complejas, líneas de bajo profundas y vocales que a menudo tienen un tema emocional o introspectivo.
• Dubstep: Conocido por su bajo pesado y patrones de batería reverberantes, a menudo caracterizado por un tiempo de 140 latidos por minuto. Se originó a partir de la música “UK garage”, combinando elementos de “drum” y “bass”, “dub” y “2-step”. El género típicamente usa una estructura rítmica escasa y enfatiza las frecuencias de bajo y sub-bajo.
• Techno: Enfatiza sonidos mecánicos y tiene un ritmo constante de bombo. Se desarrolló en los 80 en Detroit y fue influenciado por el “synthpop” y el “funk”. Conocido por sus temas y sonidos futuristas, a menudo implica frases instrumentales repetitivas y un ritmo de 4/4.
• Trance: Este género se centra en frases melódicas y una forma musical que se acumula y baja a lo largo de una pista. Surgió en los años 90, en gran parte en Alemania, y se caracteriza por un tiempo de alrededor de 125 a 150 latidos por minuto, melodías repetitivas y una forma musical que se intensifica durante cada pista con un desglose y clímax.
• Trap: Un género que se originó en el “Hip-Hop”, ahora a menudo usado en “EDM” y caracterizado por un uso intensivo de platillos “hi-hat” y sonidos de batería sintetizados. Evolucionó a partir de la escena hip-hop del sur de “USA” a principios de los años 2000 y luego se incorporó a la música dance. El “trap” en el contexto de “EDM” a menudo presenta un ritmo a medio tiempo, bombos contundentes, cajas agudas y “hi-hats” agudos.

Ahora que estás familiarizado con varios géneros de música dance, puedes describir y entender mejor la amplia gama de ritmos y estilos dentro de esta escena musical.

Términos de producción musical

Aquí exploramos la terminología utilizada en la producción musical. Esto te permitirá describir y entender el proceso detrás de la creación de una pista de “dance”.

• Arrangement: El proceso de determinar cómo se organizan o estructuran varias partes de una pista.
• Beat: La unidad rítmica en la música.
• Compression: Un proceso que reduce el rango dinámico de una pista.
• EQ ("Equalization"): El proceso de ajustar el equilibrio de frecuencias en una señal de audio.
• Loop: Una sección de material de sonido que se repite.
• MIDI ("Musical Instrument Digital Interface"): Un protocolo para comunicar información musical entre dispositivos digitales.
• Mixing: El proceso de ajustar y combinar los elementos musicales individuales en una pista final.
• Reverb: Un efecto que simula la reflexión del sonido en las superficies de una habitación o espacio.
• Sample: Un fragmento de una grabación de sonido que se puede reutilizar en otro contexto o pista.

Con estas palabras en tu vocabulario, puedes entender y describir mejor los procesos intrincados involucrados en la creación de música dance.

Nombres de equipos y dispositivos

Al aprender estos términos, podrás hablar de las herramientas del oficio de manera más efectiva.

• Controller: Un dispositivo que los “DJs” utilizan para mezclar música y controlar software.
• DAW ("Digital Audio Workstation"): Software utilizado para producir, editar y grabar música.
• DJ Mixer: Un tipo de consola de mezcla de audio utilizada por los “DJs”.
• Headphones: Un par de pequeños altavoces que se llevan sobre las orejas, utilizados para monitorear pistas mientras se mezclan.
• Laptop: Una computadora portátil utilizada para “DJing” y producción musical.
• MIDI Controller: Un dispositivo de hardware que envía información MIDI a un DAW o sintetizador.
• Monitor Speakers: Altavoces utilizados en un entorno de estudio para escuchar el sonido producido.
• Sampler: Un dispositivo electrónico o digital que puede grabar y reproducir “samples”.
• Sound Card: Un dispositivo que convierte datos digitales en una señal de audio analógica.
• Turntable: Una plataforma circular giratoria para reproducir discos de vinilo.
• Synth ("Synthesizer"): Un instrumento musical electrónico que genera señales de audio para crear sonidos

Con conocimiento de estos dispositivos, pueden discutir las herramientas utilizadas para crear y realizar música dance. Estos son esenciales para cualquiera que busque profundizar en el mundo de la producción de música dance o el “DJing”.

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Términos de “DJing” y “performance”

Estos términos te ayudarán a entender lo que hacen los “DJs” para mantener la pista de baile en movimiento.

• Beatmatching: La técnica de sincronizar los tempos de dos pistas para una transición sin interrupciones.
• Crossfader: Un control en una mezcladora de DJ que ajusta el balance entre dos fuentes de audio.
• Cueing: El proceso de preparar y sincronizar una pista para mezclarla.
• Jog Wheel: Un disco en un controlador de DJ utilizado para “scratching” y controlar la reproducción.
• Mix: El proceso de mezclar dos o más pistas juntas.
• Rewind: El acto de hacer que una pista retroceda rápidamente hacia un momento particular durante una actuación para repetir una sección popular.
• Scratching: Una técnica que implica mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás en un tocadiscos.
• Set: La actuación de un DJ, que generalmente consiste en una mezcla continua de varias pistas.
• Turntablism: El arte de manipular sonidos y crear nueva música utilizando tocadiscos y una mezcladora de DJ.

Estos términos te han dado una visión de la maestría del DJ. Ahora, puedes apreciar mejor lo que sucede detrás de las mesas durante una actuación de música dance.

Terminología de estructuras de pistas de baile

Entender los términos relacionados con la estructura de la música dance puede ayudarte a identificar diferentes partes de una canción y cómo se unen.

• Breakdown: Una sección donde se eliminan los elementos principales, a menudo creando anticipación para el drop.
• Bridge: Una sección de contraste que prepara para el regreso del material original.
• Build-Up: La sección que conduce a un drop o clímax, a menudo aumentando en intensidad.
• Drop: El momento en una pista de baile cuando se libera la tensión acumulada en el “build-up”.
• Intro/Outro: El principio/fin de una pista, generalmente hecho para ayudar a los “DJs” en la mezcla.
• Kick: El sonido de bombo que forma la base rítmica de la música dance.
• Loop: Una sección corta de música que se repite continuamente.
• Phrase: Una unidad musical, a menudo un solo loop o una parte de una pista que se siente como una sección coherente.
• Riser: Un efecto de sonido o elemento musical utilizado en un “build-up” para aumentar la tensión.
• Verse: La parte de una canción donde se establece la melodía y el tema.

Reconocer estos elementos en una pista de baile puede mejorar tu experiencia auditiva. Ahora estás equipado para identificar y discutir varias partes de una canción y cómo encajan juntas.

Festivales notables de música dance

Aprender sobre estos eventos te dará una visión de la escena internacional de música dance.

• Burning Man (USA): Un evento anual de una semana de duración que tiene lugar en el desierto de Nevada, con música, instalaciones artísticas y campamentos temáticos.
• Electric Daisy Carnival (USA): Un festival anual de música electrónica “dance” con un ambiente de circo, que se celebra en varios lugares del mundo.
• Sónar (Spain): Un festival de música electrónica y avanzada de tres días que se celebra en Barcelona.
• Tomorrowland (Belgium): Uno de los festivales de música más grandes y reconocidos del mundo, con los mejores “DJs” de música electrónica.
• Ultra Music Festival (USA): Un festival anual de música electrónica que se celebra en Miami durante la “Winter Music Conference”.

Ahora estás familiarizado con algunos de los principales festivales de música dance en todo el mundo. Estos eventos destacan la diversidad y el poder unificador de la música dance en diferentes culturas y países.

Modismos y frases de música dance

Por último, aquí hay algunos modismos y frases comúnmente utilizados en el mundo de la música dance. Estos dichos pegajosos pueden agregar sabor a tus conversaciones sobre música dance.

• "Drop the bass": Se refiere al punto culminante en una pista de música dance donde entra el bajo.
• "Feel the beat": Una frase que anima a alguien a moverse o bailar al ritmo de la música.
• "Lose yourself to dance": Anima a dejar de lado las inhibiciones y sumergirse en el baile y la música.
• "Pump up the volume": Una frase utilizada para animar a hacer la música más fuerte.
• "Raise the roof": Una frase que expresa el acto de pasar un tiempo extremadamente bueno, a menudo mientras se baila.
• "Spin a set": Se refiere a un DJ que realiza una selección de pistas mezcladas.

Estas frases no solo son divertidas de decir, sino que también agregan color al lenguaje de la música dance. Ahora estás listo para usarlas para enriquecer tus conversaciones sobre esta emocionante escena musical.

Conclusión

Desde el ambiente hasta el techno y del estudio al escenario, el vasto paisaje de la música dance viene con su propio vocabulario único. Ya seas un entusiasta de la música o un artista aspirante, entender este vocabulario de “dance” enriquecerá tu experiencia y profundizará tu apreciación por el mundo pulsante de la música dance.