Vocabulário de música dança em inglês

Neste guia, você descobrirá a linguagem usada por artistas, produtores e fãs para comunicar o vibrante vocabulário da música de dança.

Vocabulário de gêneros e subgêneros

Ao navegar pelos gêneros de música de dança , entender essas categorias pode ajudá-lo a identificar diferentes estilos e ritmos.

• EDM (Electronic Dance Music): Um termo abrangente para todos os tipos de música de dança, caracterizado por sintetizadores pesados e ritmos fortes. O termo engloba uma ampla gama de estilos e subgêneros, como "house", "techno", "dubstep", "trance", entre outros. É conhecido por seu uso em clubes de dança, "raves" e "festivales", frequentemente acompanhado de um show de luzes sincronizado.
• Ambient: Este gênero foca em padrões de som ao invés de estruturas de canções convencionais ou ritmos. É frequentemente menos focado em batida e tempo, e mais em criar uma paisagem sonora atmosférica. Este gênero pode ser usado para induzir relaxamento e contemplação, apresentando arranjos longos, repetitivos e minimalistas.
• Breakbeat: Um gênero conhecido por seu ritmo sincopado, ou "breaks" na batida. Recebe o nome do intervalo em faixas de "funk" e "soul", onde outros instrumentos pausam e a bateria toca o solo. Esses intervalos foram amostrados e repetidos no início do hip-hop, e depois evoluíram para um gênero próprio com um ritmo distinto e irregular que desafia o tempo 4/4 da maioria das músicas de dança.
• House: Um gênero caracterizado por batidas 4/4, linhas de baixo sintetizadas e padrões rítmicos repetitivos. Originou-se no início dos anos 80 em Chicago, influenciado por elementos de "funk", "soul" y "disco". É um dos estilos mais populares e influentes na música de dança , servindo como base para inúmeros subgêneros.
• Deep House: Um subgênero do "house" com um ritmo mais lento e melodias atmosféricas e emotivas. Mistura elementos do "house" de Chicago com "jazz" e música "soul". Caracteriza-se por melodias complexas, linhas de baixo profundas e vocais que muitas vezes têm um tema emocional ou introspectivo.
• Dubstep: Conhecido por graves pesados e padrões de bateria reverberantes, frequentemente caracterizado por um ritmo de 140 batidas por minuto. Originou-se da "UK garage",  combinando elementos de "drum" e "bass", "dub" e "2-step". O gênero geralmente usa uma estrutura rítmica escassa e enfatiza frequências graves e subgraves.
• Techno: Enfatiza sons mecânicos e possui uma batida regular do bumbo. Foi desenvolvido nos anos 80 em Detroit e foi influenciado por "synthpop" e "funk". Conhecido por seus temas e sons futuristas, muitas vezes envolve frases instrumentais repetitivas e uma batida 4/4.
• Trance: Este gênero foca em frases melódicas e uma forma musical que se constrói e desenrola ao longo de uma faixa. Surgiu nos anos 90, principalmente na Alemanha, e é caracterizado por um ritmo de cerca de 125 a 150 batidas por minuto, melodias repetitivas e uma forma musical que cresce durante cada faixa com uma quebra e clímax.
• Trap: Um gênero que se originou no "hip-hop", agora frequentemente usado no "EDM" e caracterizado pelo uso intenso de pratos  "hi-hat" e sons de bateria sintetizados. Ele evoluiu a partir da cena hip-hop sulista no início dos anos 2000 e mais tarde foi incorporado à dance music. No contexto do "EDM", o "trap" muitas vezes apresenta um ritmo em meio-tempo, batidas fortes, caixas agudas e "hi-hats" altos.

Agora que você está familiarizado com os vários gêneros de música de dança , pode descrever e entender melhor a ampla variedade de ritmos e estilos dentro dessa cena musical.

Termos de produção musical

Aqui você explora a terminologia usada na produção musical. Isso permitirá que você descreva e entenda o processo por trás da criação de uma faixa de dança.

• Arrangement: O processo de determinar como as várias partes de uma faixa são organizadas ou estruturadas.
• Beat: A unidade rítmica na música.
• Compression: Um processo que reduz a faixa dinâmica de uma faixa.
• EQ (Equalization): O processo de ajustar o equilíbrio das frequências em um sinal de áudio.
• Loop: Uma seção de material sonoro que se repete.
• MIDI (Musical Instrument Digital Interface): Um protocolo para comunicação de informações musicais entre dispositivos digitais.
• Mixing: O processo de ajustar e combinar os elementos musicais individuais em uma faixa final.
• Reverb: Um efeito que simula a reflexão do som nas superfícies de um espaço.
• Sample: Um pedaço de uma gravação de som que pode ser reutilizado em outro contexto ou faixa.

Com essas palavras no seu vocabulário, você pode entender melhor e descrever os intrincados processos intrincados envolvidos na criação de música de dança.

Nomes de equipamentos e dispositivos

Ao aprender esses termos, você poderá falar sobre as ferramentas do ofício de forma mais eficaz.

• Controller: Um dispositivo que "DJs" usam para mixar música e controlar softwares.
• DAW (Digital Audio Workstation): Software usado para produzir, editar e gravar música.
• DJ Mixer: Um tipo de console de mixagem de áudio usado por DJs.
• Headphones: Um par de pequenos alto-falantes usados sobre as orelhas, usados para monitorar faixas enquanto mixa.
• Laptop: Um computador portátil usado para "DJing" e produção musical.
• MIDI Controller: Um dispositivo de hardware que envia informações MIDI para um DAW ou sintetizador.
• Monitor Speakers: Alto-falantes usados em um ambiente de estúdio para ouvir o som produzido.
• Sampler: Um dispositivo eletrônico ou digital que pode gravar e reproduzir amostras.
• Sound Card: Um dispositivo que converte dados digitais em um sinal de áudio analógico.
• Turntable: Uma plataforma circular e rotativa para tocar discos de vinil.
• Synth (Synthesizer): Um instrumento musical eletrônico que gera sinais de áudio para criar sons.

Com conhecimento desses dispositivos, você pode discutir as ferramentas usadas para criar e executar música de dança. Estes são essenciais para qualquer pessoa que deseje aprofundar-se no mundo da produção musical ou "DJing" de música de dança.

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Termos de "DJ" e "performance"

Esses termos ajudarão você a entender o que os DJs fazem para manter a pista de dança animada.

• Beatmatching: A técnica de sincronizar os tempos de duas faixas para uma transição suave.
• Crossfader: Um controle em um mixer de DJ que ajusta o equilíbrio entre duas fontes de áudio.
• Cueing: O processo de preparar e sincronizar uma faixa para ser mixada.
• Jog Wheel: Um disco em um controlador de DJ usado para "scratching" e controle de reprodução.
• Mix: O processo de misturar duas ou mais faixas.
• Rewind: O ato de rapidamente fazer uma faixa voltar a um momento específico durante uma performance para repetir uma sessão popular.
• Scratching: Uma técnica que envolve mover um disco de vinil para frente e para trás em um toca-discos.
• Set: A performance de um DJ, geralmente consistindo de uma mixagem contínua de várias faixas.
• Turntablism: A arte de manipular sons e criar nova música usando toca-discos e um mixer de DJ.

Esses termos forneceram insights sobre a arte do DJ. Agora, você pode apreciar melhor o que acontece por trás dos decks durante uma performance de música de dança.

Terminologia das estruturas de faixas de dança

Entender os termos relacionados à estrutura da música de dança pode ajudá-lo a identificar diferentes partes de uma música e como elas se juntam.

• Breakdown: Uma seção onde os elementos principais são removidos, muitas vezes criando expectativa para o drop.
• Bridge: Uma seção de contraste que prepara para o retorno do material original.
• Build-Up: A seção que antecede um drop ou clímax, frequentemente aumentando em intensidade.
• Drop: O momento em uma faixa de dança  em que a tensão acumulada no "build-up" é liberada.
• Intro/Outro: O início/fim de uma faixa, geralmente feito para auxiliar DJs na mixagem.
• Kick: O som do bumbo, que forma a base rítmica da música de dança.
• Loop: Uma seção curta de música que é repetida continuamente.
• Phrase: Uma unidade musical, muitas vezes um único loop ou parte de uma faixa que parece uma seção coerente.
• Riser: Um efeito sonoro ou elemento musical usado no "build-up". para aumentar a tensão.
• Verse: A parte de uma música onde a melodia e o tema são estabelecidos.

Reconhecer esses elementos em uma faixa de dança pode melhorar sua experiência de escuta. Agora você está equipado para identificar e discutir várias partes de uma música e como elas se encaixam.

Festivais de música de dança notáveis

Aprender sobre esses eventos dará a você um vislumbre do cenário internacional de música de dança.

• Burning Man (EUA): Um evento anual de uma semana que ocorre no deserto de Nevada, apresentando música, instalações de arte e acampamentos temáticos.
• Electric Daisy Carnival (EUA): Um festival anual de música eletrônica com atmosfera de circo, realizado em vários locais ao redor do mundo.
• Sónar (Espanha): Um festival de música eletrônica e avançada de três dias realizado em Barcelona.
• Tomorrowland (Bélgica): Um dos maiores e mais reconhecidos festivais de música do mundo, apresentando os principais DJs de música eletrônica.
• Ultra Music Festival (EUA): Um festival anual de música eletrônica realizado em Miami durante a Winter Music Conference.

Agora você está familiarizado com alguns dos principais festivais de música de dança ao redor do mundo. Esses eventos destacam a diversidade e o poder unificador da música de dança em diferentes culturas e países.

Expressões e frases da música de dança

Por último, aqui estão algumas expressões e frases comumente usadas no mundo da música de dança. Esses ditados cativantes podem adicionar sabor às suas conversas sobre música de dança.

• "Drop the bass": Refere-se ao ponto climático em uma faixa de música de dança onde a linha de baixo começa.
• "Feel the beat": Uma frase que incentiva alguém a se mover ou dançar ao ritmo da música.
• "Lose yourself to dance": Encoraja a deixar de lado as inibições e mergulhar na dança e na música.
• "Pump up the volume": Uma frase usada para encorajar a aumentar o volume da música.
• "Raise the roof": Uma expressão que expressa o ato de se divertir muito, muitas vezes dançando.
• "Spin a set": Refere-se a um DJ apresentando uma seleção de faixas misturadas.

Essas frases não são apenas divertidas de dizer, mas também adicionam cor à linguagem da música de dança. Agora você está pronto para usá-las para enriquecer suas conversas sobre esse emocionante cenário musical.

Conclusão

De ambiente a techno, do estúdio ao palco, a vasta paisagem da música de dança vem com seu próprio vocabulário único. Seja você um entusiasta da música ou um artista aspirante, entender esse vocabulário de dança enriquecerá sua experiência e aprofundará sua apreciação pelo mundo pulsante da música de dança.